双曜 / Still, Life：刘佳玉个展
2026.09.25-2027.03.31
关于展览
2026年9月25日至2027年3月31日，798CUBE呈现青年新媒体艺术家刘佳玉个展“双曜 / Still, Life”。本次展览由国际媒体理论家尤西·帕里卡（Jussi Parikka）担纲策展，集中呈现刘佳玉自2014年至今围绕自然、计算与感知的十载实践。
作为专注于科技艺术与新媒体前沿研究的艺术机构，798CUBE始终致力于探讨数字时代下科技、自然与生态交织的议题。本次展览是798CUBE第二次推出本土艺术家的个案研究，也是机构深化学术脉络中的关键坐标。刘佳玉作为中国数字原生世代媒体艺术家的代表，其创作以行星尺度打破自然与机器的二元对立。本次展览以计算为笔墨、以数据为景观，将算法融入东方探察自然的独特视角。798CUBE试图以此打破科技与人文的壁垒，通过机器感知与自然生态的重构，展开一场关于科技与自然共生未来的思辨。
以计算为笔墨：数字时代的山水新观
刘佳玉的实践呈现出一种对可感世界的倒置：空气、风、海浪、海洋生命，乃至电磁波与量子涨落，都化作深度学习中的“活性物质”，而计算则转化为解读行星性过程的工具。在她的创作体系中，计算被视作一种探察自然的方法，正如山水绘画曾经也是如此。她的作品并非对有机世界的拟仿，而是与之构成一种合成性的交互——自然与人工在同一存在论层面上汇聚，彼此互为中介，相互显影。这不仅是对感知本身的重构，亦使感知成为机器操作，计算则成为一种世界化的方式。由此，她逆向的追问：研究自然，是否也能够帮助我们理解计算？
从游观意境到五行造化：数据景观里的山水机锋
在798CUBE的空间场域中，“双曜 / Still, Life”在两个重叠的空间体制中徐徐展开，彼此映照；并由无数如同膜结构一般的表面紧密连接。
展览第一章节将计算建模与环境感知作为艺术方法论加以探讨，通过介入机器本体论的视角重新审视抽象艺术的遗产。正如传统绘画中的笔触是一种经过长期训练的身体运动，刘佳玉展示了学习与演练如何赋予计算景观以生命，并使其转化为沉浸式环境。她所构建的合成世界超越了封闭的模拟，逐渐展开为一种开放的生态——虽属人工，却植根于地球自身的生命过程。合成（the synthetic）与自然（the natural）并非对立，而是相互缠结。两个世界在持续的张力中彼此接近又相互区分，于差异的碰撞中不断孕育出新的潜能，而这正是“双”所表达的意义。
展览的第二章节将这种元素性美学拓展至建筑性的维度。合成生命般的天体之光弥漫在空间之间，液态的表面转化为闪烁的屏幕；花园成为多物种计算生命发生的场域；池塘、湖泊、大海共同构成沉思仪式的场景。在此，金、木、水、火、土所代表的行星能量经由技术中介得以折射，生成一种既非隐喻亦非拟像的合成生态，而是一种涌现的物质性状况。语言与认知亦成为行星性的合成元素——既有世界经由这些力量得以复制、变异与再生。
重构当代山水：朝向新自然契约的东方思辨
“Still, Life”揭示着双重世界中的静滞与流变、悬停的生命与脉动的活力之间的辩证关系。合成的白色表面与以雕塑性向量呈现的海洋生命之节律气候相对峙；一种微弱的生命低语贯穿装置，构建出一种植根于行星能量与技术动因的元素性美学。这既非对田园牧歌的退隐，亦非对技术决定论的屈服，而是一种朝向新自然契约的思辨姿态——在这一契约中，机器感知(Machine Perception)与行星性元素（Planetary Elements）相互贯通，计算与智能被理解为环境性的过程，而非封闭于算法控制的系统。
展览持续追踪自然、语言、文化及感知中的重复性模式与不可预测瞬间之间的关联。现场所构建的合成世界并非对真实的逃逸，而是对真实的强化——是对我们用以把握当代状况的美学与认知装置的重构。就此而言，“双曜 / Still, Life”是一场关于感知条件、机器本体论与智能之行星未来的哲学探究：合成生态是自然在技术媒介中的无尽生成与自我更新——它以光的形式显现，也正如“曜”所指向的那样。
关于艺术家
刘佳玉，新媒体艺术家，现工作、生活于北京和伦敦。2014年毕业于英国皇家艺术学院，同年组建刘佳玉工作室，致力于新媒体艺术的创作实践与研究。她的创作关注计算系统、机器感知与自然世界之间的关系，通过影像、声音及大型空间装置，探索自然、人工与智能系统彼此中介的“合成生态”。2016至2019年间曾执教于中央美术学院、天津美术学院等院校。2022年，刘佳玉代表中国参加第59届威尼斯双年展中国馆展览“元境”。自2023年起，她持续发展名为 Jiayu* 的AI驱动算法模块。2025年加入伦敦大学金史密斯学院全新成立的人机创造研究中心（DCHM）攻读博士，研究聚焦于生成式人工智能、机器感知及其与艺术实践的交叉领域。
收藏机构包括：深圳国际美术馆、深圳湾文化广场设计博物馆、深圳市当代艺术与城市规划馆、浙江美术馆、CC基金会、联想未来中心、长沙谢子龙影像艺术馆等。
关于策展人
尤西·帕里卡（Jussi Parikka），现任丹麦奥胡斯大学（Aarhus University）数字美学与文化教授（Professor in Digital Aesthetics and Culture），同时担任英国南安普顿大学（University of Southampton）研究教授。2021年，当选欧洲科学院（Academia Europaea）院士（电影、媒体与视觉文化学部）。
帕里卡是国际知名的媒体理论家与文化理论家，其著作已被译为十二种语言，包括中文、日文、韩文、捷克文、意大利文、法文、西班牙文及葡萄牙文等。代表著作包括：《昆虫媒介》（Insect Media，2010）、《数字传染》（Digital Contagions，2007/2016）、《什么是媒介考古学？》（What Is Media Archaeology?，2012）、《媒介地质学》（A Geology of Media，2015）以及《操作性图像》（Operational Images，2023）。此外，他曾合著《实验室手册：媒介研究中的情境化实践》（The Lab Book: Situated Practices in Media Studies，2022），并于近年出版《活的表面：图像、植物与媒介环境》（Living Surfaces: Images, Plants, and Environments of Media，2024）。
除学术研究外，帕里卡亦长期活跃于国际策展领域，曾担任2023年transmediale艺术节（transmediale 2023）及2023年赫尔辛基双年展（Helsinki Biennial 2023）策展团队成员，并联合策划展览《气候引擎》（Weather Engines，希腊雅典Onassis Stegi，2022）及其延续项目《气候引擎：气候的驱动者》（Motores del Clima，西班牙希洪LABoral艺术与工业创作中心，2023–2024）。作为该项目的重要成果之一，他共同编辑出版了聚焦天气政治生态的文集《天气之词》（Words of Weather），目前已推出英文、希腊文、中文及西班牙文版本。
帕里卡长期与国际当代艺术家合作开展研究、写作与策展实践，是当代媒介理论与艺术实践之间的重要连接者。
关于艺术技术顾问
弗雷德里克·福尔·莱⻢里(Frédéric Fol Leymarie)现任英国伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths, University of London)计算机学院(Computing)教授，国际知名学者，⻓期致力于计算机视觉、人工智能、计算创造力以及艺术与科学交叉研究，在图像分析、形态学计算(Computational Morphology)、感知建模与创造性人工智能等领域具有广泛影响力。2014年共同创办国际学术与艺术平台Creative Machine，持续推动人工智能、机器人、创造力与当代艺术之间的国际对话。2025年，他联合发起Drawing for Humans and Machines研究中心(由艺术系与计算机系共同成立)并担任总监，聚焦人类与机器协同创作、生成式人工智能与当代艺术实践。
此外，弗雷德里克·福尔·莱⻢里还担任国际研究项目 Embodied Agents in Contemporary Visual Art (EACVA) 英国项目负责人，其研究项目获得英国国家科研与创新署(UKRI)、英国工程与物理科学研究委员会(EPSRC)、英国艺术与人文研究委员会(AHRC)等重要学术机构及国际研究基金的持续支持，在人工智能、艺术与计算研究领域具有广泛影响力。
